Кратка историја уније моде и уметности

2023 Аутор: Henry Pass | [email protected]. Последња измена: 2023-05-24 12:31

Мода је увек тежила уметности: ако је не постанете, бар се с времена на време пресеците са њом. Ове тачке пресека с правом се могу сматрати колекцијама на којима су дизајнери радили раме уз раме са уметницима. Првог дана децембра заказано је издање заједничке колекције Х&М и Алек Катз, а уочи ње одлучили смо да се подсетимо на најистакнутије сарадње ове врсте у протеклим годинама.

Салвадор Дали к Елса Сцхиапарелли

Италијанка Елса Сцхиапарелли је око себе увек окупљала најбоље представнике бохемије, а њихова комуникација често је прелазила даље од забаве у професионалну сферу. Њена сарадња са главним надреалистом свих времена, Салвадором Далијем, постала је посебно чврста у историји моде (и уметности такође). Дизајнер и уметник креирао је јакну са џеповима фиока и познату хаљину од јастога и першуна. Дали је такође инспирисао Сцхиапареллија да створи такве култне предмете као што су ципела на шеширу, рукавице са џеповима на шибицама и рукавице са дугим лажним ноктима.

Иасумаса Моримура к Иссеи Мииаке

Идеја о заједничком раду са занимљивим уметником Иссеи Мииака је дошла 1996. године. Његовом љубављу према плисирању, коју је, случајно, сам открио уживајући у динамичним сликама Хенрија Русоа, циљ је био прилично једноставан - на одећу ставити отисак са платна и додати набрани ефекат да слика не буде искривљен. Први уметник са којим је Мииаке одлучио да уради заједнички пројекат био је Иасумаса Моримура. Да би створио слику, Моримура узима оригинална дела великих мајстора и „прикачује“сопствену главу или тело за слику. За Мииакеа је своје тело „испреплео“са голом женом са слике Јеан Лане Доминикуе Ингресс „Ла Соурце“. Као што је приметио историчар моде ИП Цутлер, „три уметника рођена у потпуно различита времена - два уметника и дизајнер - створили су једну хаљину“.

Браћа Цхапман к Лоуис Вуиттон

Лоуис Вуиттон је два пута сарађивао са озлоглашеном браћом уметницима. 2013. године креативни директор мушке линије у кући Ким Јонес наручио је Јакеу и Динос Цхапману да дизајнирају уметничке графике за одећу и путне торбе. Браћа су живописала ствари светлим везом - и детињасто фантастичним и дивљим - а названи су „Врт у паклу“(епитет је за свој стан сковала Диана Врееланд). Јонес је био толико импресиониран да је поново позвао британске побуњенике уметности, смело уживајући у темама нацизма, Ку Клук Клан-у и делу Франциска Гоие, да раде на графикама за мушку колекцију Лоуис Вуиттон-а пролеће-лето 2017. Браћа Цхапман нису треба дуго да се наговарају и овог пута украсили су мушке кошуље и кишне мантиле сликама афричких животиња.

Лоуис Вуиттон, 2013; Лоуис Вуиттон, пролеће-лето 2017

Графитери к Прада

Миуцциа Прада је познати љубитељ савремене уметности: 1993. године основала је Прада Фондазионе, која подржава уметнике и друге уметнике. У сезони пролеће-лето 2014, дизајнер је одлучио да се окрене уличној уметности: инспирисана сликањем муралиста из Латинске Америке и не само, Прада је објавила колекцију, предмети од којих су красили слике шест уметника: Ел Мац-а из САД-а, Меса из Шпаније, Габриел Спецтре из Канаде, Стинкфисх из Колумбије, Јеанне Деталанте из Француске и Пиерре Морне, такође из Француске. Они нису само креирали графике, већ су својим цртежима са потписима украсили и простор у којем се одвијала представа. Иначе, ово није први случај Прадине директне сарадње са уметницима: на пример, познати илустратор Јамес Јеан јој је помогао у раду на колекцији пролеће-лето 2008.

Дамиен Хирст к Алекандер МцКуеен

Када је прошло 10 година од пуштања првог култног шала са лобањом, Александер Меквин је одлучио да прослави овај догађај у сарадњи са познатим уметником. Његов избор пао је на једног од најистакнутијих уметника нашег доба - Дамиена Хирста. 2003. године, МцКуеен је произвео 30 марамица, сваку са сликом Хирста из његове серије „Ентомологи“. Резултат је заиста уметничка колекција, у којој су Хирстови калеидоскопски мотиви инсеката складно уоквирили МцКуеенове лобање са потписом. Према Хирсту, њихов пројекат је „брак склопљен на небу“.

Даниел Бурен к Лоуис Вуиттон

Иако је сама колекција инспирисана радом легендарног француског уметника, аутора концептуалних пругастих плаката и других графичких дела, Даниел Бурен је директно био укључен у развој фантастично сјајне емисије Лоуис Вуиттон пролеће-лето 2013. Као резултат, било је тешко рећи где је његово дело започело, а где завршило: енергија одеће коју је створио Марц Јацобс постојала је у истом простору са пратњом коју је дизајнирао Бурен. Уметник и дизајнер били су толико прожети заједничком креативношћу да су наставили да сарађују како на снимању рекламне кампање, тако и на дизајну Лоуис Вуиттон бутика.

Олаф Бренинг к Балли

Сарадња швајцарског уметника са одличним смислом за хумор и бренда познатог по висококвалитетним производима од коже представљена је 2011. године на Међународном сајму савремене уметности у Мајамију. Креативни директори Олафа Бренинга и Балли-а Мицхаел Хертз и Грахам Фиедлер не само да су објавили линију ципела и додатака у живахним и кричавим бојама, већ су снимили и врло концептуалан оглас за који је Бренинг црпио идеје из дела Андија Вархола. „Одувек сам волео Андијеву Мерилин (Вархолов култни поп-арт портрет глумице. - Ур.) И желео сам да обоје почастим на свом језику“, објаснио је уметник.

Кеитх Харинг к Ницхолас Кирквоод

Ексцентрични амерички уметник и вајар Кит Харинг већ дуго је икона савремене уметности. Његова наивна и шаролика графика, на местима која подсећају на дечје цртаће, заправо носи сатиру на тему дана. Нажалост, сам Харинг умро је у 1990. години са само 31 годином, али његова фондација и даље активно помаже деци оболелој од АИДС-а, а такође је одговоран за наслеђе култног поп уметника. Заједно са овом фондацијом 2011. године створена је колекција дизајнера обуће Ницхолас Кирквоод, у којој је сваки центиметар глежњача и ципела прекривен Харинговим цртежима. Иначе, ово није једини случај када је фондација дозволила дизајнеру да позајми уметникове радове: Томми Хилфигер је 2010. године објавио ограничену колекцију ципела са Харинговим цртежима.

Иаиои Кусама к Лоуис Вуиттон

„2006. године Марк Џејкобс је долетео код мене у Токио и питао да ли бих желео да одем у Сједињене Државе и покушам да направим заједнички пројекат са њим. Ово ме је толико инспирисало, јер ме увек занимала мода “, рекла је јапанска уметница позната по својим јарким полка тачкама. Од те године, Иаиои Кусама је сјајно обавио свој посао, бавећи се графичким дизајном, израдом продавница и излога или одећом. 2012. године удружила се са Јацобс-ом како би створила капсулну колекцију одеће и додатака Лоуис Вуиттон, посутих њеним грашком. Иако је, наравно, унутрашњост бутика за исти тај Лоуис Вуиттон заиста невероватна, подсећа на психоделично морско дно са друге планете.

Такасхи Мураками к Лоуис Вуиттон к Музеј савремене уметности Лос Ангелес

Ова сарадња окупила је одједном три истакнута гиганта: јапанског уметника поп-уметности Такасхи Муракамија, легендарни француски бренд Лоуис Вуиттон на челу са Марц Јацобс-ом и Музеј савремене уметности у Лос Ангелесу. Потоњи је под својим кровом смештао поп-уп продавницу Лоуис Вуиттон, где је свако могао да купи предмете које је креирао двојац Јацобс-Мураками. То се догодило 2007. године, иако уметник и дизајнер сарађују од 2003. године. Изненађујуће, али истинито: Муракамијева цртана графика додала је свежину и детињство класикама Лоуис Вуиттон-а равно са улица Токија, а резултат је врло оригиналан. Јацобс се може носити са таквим ризичним авантурама као ниједна друга.

Јамес Нарес к тренер

Јамес Нарес, познати њујоршки апстрактни сликар, развио је свој стил сликања. Иако на први поглед, његови непрекидни густи потези боје могу деловати непретенциозно, али ако добро погледате, они имају један необичан квалитет: чини се да приказују проточно време, залеђено у свемиру. Генерално, као и свака апстрактна слика, и Неирсово дело мора бити схваћено. Што се тиче модних марки, тренер га је разумео и ценио боље од других. Бренд је позвао уметника да ради у једном тиму са дизајнерима на линији торби. У априлу 2012. године, тренер и Нарес показали су свету шест великих белих торби, украшених широким потезима дубоко зелене, кадмин црвене, вруће ружичасте и других боја, као и црне торбице са седефастим металним бојама.

Анселм Реиле к Диор

Цхристиан Диор је одувек био познат по својој љубави према уметности (за почетак је поседовао уметничку галерију пре него што је основао сопствену модну кућу), па има смисла да његов бренд тражи сарадњу са неким достојним уметником. Диор је 2012. године лансирао капсулну колекцију ципела, торби и накита на којој је радио са уметником и вајаром из Берлина Анселмом Реилеом. Реилеу су биле класичне ташне и квачила, балеринке и штикле, минђуше и наруквице, обојене хладним неонским бојама, металик и прекривене маскирним узорцима. Штавише, уметник је нагнуо традиционални Диоров прошивени дизајн на торбама под углом од 45 степени. Тако је удахнуо познате ствари берлинске подземне динамике.

Россон Црове к Зац Посен

Амерички уметник Россон Црове упознао је дизајнера Зацха Посена преко пријатеља. У интервјуу, Црове је поделила да ју је позвао стилист кога је познавала и понудио јој се да заједно раде на модној колекцији његовог дечка дизајнера. Испоставило се да је тај дечко Посен, а 2010. уметник и дизајнер је на Недељи моде показао врло живописну колекцију Црове-Посен хаљина са цветним сликама. На стварима Зац Посена, помало тмурни и гротескни капци боје из Цровеове руке изненађујуће су добили светлији карактер, али нису изгубили главну ствар - контраст и енергију.