Недељно читање: Заљубљени агент

2023 Аутор: Henry Pass | [email protected]. Последња измена: 2023-08-25 12:13

То је требао бити сув документ. Само списак дела, наслова, када је шта учињено, где је то “, пише Виктор Пивоваров у„ Непотребном предговору “своје књиге која је састављена од искрених и фасцинантних белешки о уметности и личном животу, о догађајима и савременици. „Заљубљени агент“не толерише строге пратеће податке за слике или досадне аналитичке одломке: његова аутобиографија је пуна сећања, размишљања и искреног интересовања за „тајни живот“људске душе.

Књига коју је издао Гараге Мусеум у сарадњи са Артгуиде Едитионс води вас у другу половину прошлог века и открива лик Пивоварова на нов начин - не само као важног московског концептуалиста и кључа (заједно са Иљом Кабаковом и Андрејем Монастирски) представник руске послератне незваничне уметности, али и као отац, супруг, пријатељ и љубавник, изванредна личност и неуморни истраживач живота.

1967-1968

Радионица

Крајем 1967. године Иља Кабаков упознао ме је са Давидом Коганом, којег је тако сликовито описао у својој књизи „70-те“. Коган гради радионице за уметнике на таванима и вади подруме из нестамбених залиха.

Немам новца за изградњу, а Коган чини своје следеће чудо - сруши ми подрум у кући број 13 у улици Бохдана Хмељницког. У дворишту продавнице „Концентрати“. У овој продавници је некада био шведски сто, где сте могли да ручате од тих истих концентрата за неколико копејки. Управо у овом бифеу у јесен 1951. године догодио се мој први разговор са Володјом Василиевом, разговор који ми је преокренуо живот.

Ходам у свом подруму. Додирнем зидове, не верујем! Моја радионица! Две собе, кухиња, пролазна соба! Прилагодим га себи и пронађем испод тапета зид са зидовима са стакленим прозорима и вратима, као на сеоској веранди.

Ово нико нема! Сад ћу имати кухињу попут веранде!

Радионица је рупа!

Радионица моје душе!

Већ 20 година је немам, али још увек сањам о томе како отворим врата покривена некаквим крпама и уђем у своју радионицу. Изразито се сјећам сваке ствари, сваког папира, сваке шкрипаве подне даске. Идем у дубину, на најтајанственије, најинтимније место, у своју чајну кухињу иза стакленог зида. Овде је увек вече. Палим столну лампу на врху празног акваријума. Са стране можете да завучете руку у овај акваријум и узмете пакет чаја, крекере, суво грожђе. Укључујем шпорет, стављам чајник, седнем за сто прекривен крпом, додирнем прашњаве књиге на полици, ставим плочу на грамофон, легнем на софу, надам се да ће на Последњем суду ћути и неће одавати своје тајне, слушам музику …

Стално сликам своју собу из детињства. И никад радионица. Само у албуму "Врт" постоји неколико цртежа. Не могу је нацртати. Не зато што је сентименталан и боли ме што се сећам.

Једноставно постоји нешто што се не може приказати. Или не знам како.

Вицтор Пивоваров. „Еидетичка башта“, 2010.

1972-1974

О сликама

Од 1972. године карактер мојих слика се променио. У тим првим, еуфоричним, има пуно ствари - много фигура, предмета, разних просторних рупа и пукотина.

Настављајући даље, чистим простор слике, бирам, напрежем приказане предмете. Такође мењам општи тон. Звучне жуте, зелене, плаве мењам у тихе сиво-розе, сиво-јорговане, бело-плаве тонове. Као резултат избора, оно што остаје на слици заиста је најпотребније, најважније, што ће ми на крају остати до краја живота: полупразна соба, прозор са пустињским пејзажом, климави сточић поред прозора, софа у белој навлаци. Тема усамљености појављује се све јасније.

„Метафизичка композиција“, 1972

Ја нисам филозоф, ја сам уметник - и реч „метафизика“разумем као уметник. За мене ова реч значи присуство „другог“на слици.

Немогуће је приказати „другог“, то не изгледа тако. Може се само наговестити. Наговештај „другог“може бити унутар слике, на пример, у облику апстрактних знакова који се ни на који начин не слажу са другим објектима, или изван слике, када се чини да се приказане фигуре или слика у целини односе на „другом“, појавити се пред њим, наговестити његово присуство.

Тако се ликови светаца на иконама појављују испред „другог“, тако се празне собе Едварда Хоппера или Вилема Хаммерсхоиа односе на „другог“.

Вицтор Пивоваров. „Метафизичка композиција“, 1972.

„Размишљање на прозору 1“, 1972

Тема лета, бестежинског стања појављује се у ово доба код многих аутора у разним уметничким жанровима, у сликарству, у књижевности, у биоскопу. У нашем уском кругу то су Кабаковљев Летећи Комаров, Булатовљев долазак и Стеинбергови летећи супрематистички елементи.

Изненађује да је лет као продорна тема, као моћан дискурс 70-их, виђен и реализован тек много година касније. 1996. године у Прагу је одржана изложба „Лет, одлазак, нестанак“. Паша и Милена су то смислили. Милена је, заједно са Катјом Бецкер и Доротхи Биннерт из Берлина, била њен кустос.

Док смо живели у културно-временском току, нисмо схватили ову тему као заједничку. Ово само потврђује органску природу његовог изгледа у исто време код различитих уметника. Као што је Гете рекао, „јабуке истовремено падају у различите воћњаке“.

Слика „Размишљање на прозору“слична је мојим сновима о летењу. Готово сви сањају такве снове. Питао сам различите људе о овоме, сви су сањали да лете, али врста лета је била другачија. Летео сам, тачније, нисам летео, већ сам ходао ваздухом готово увек у затвореном. У соби или препуној сали. Трчиш и лако се винуш до плафона. А ви гледате друге одозго и објашњавате колико је то лако и доступно свима. Блаженство овог ходања, клизања попут клизања на леду, неописиво кроз ваздух.

„Композиција са црвеним квадратом“, 1974

Ова слика започиње мој бескрајни разговор са Малевичем. Први пут овде имам квадрате налик супрематистичким. Квадрати на још три слике ове године - у „Плавој композицији“, „Лествици“и „Средњем путу“.

Моји се од супрематистичких квадрата разликују по валовитој ивици и оштрим угловима. Изгледа да их можете ухватити за ове углове и извући са слике. У празнинама између тргова може се видети пејзаж са ликом усамљене особе или делом унутрашњости. Појављује се слојевит простор сличан луку. Скинете један слој, а затим други, па трећи, четврти.

Малевич је своје супрематистичке композиције разумео као апсолутни метафизички простор чистих суштина. Приказујем исти простор са сличним супрематистичким трговима који плутају у њему, али предузимам следећи корак, као да гледам иза ових квадрата и проналазим иза њих сву исту земаљску стварност са њеном свакодневницом и вечерњим небом изван прозора.

Можемо рећи да гледајући иза супрематистичке утопијске конструкције налазим само следећу илузију. И ништа више. Једина стварност је стварност усамљености.

Вицтор Пивоваров. Предосећање, 1977.

Три године, од 1972. до 1974. године, за мене су веома срећне и веома несрећне.

Живот у Москви, не у оном горе, већ у оном доле, у нашој Москви, је диван! Песме, гозбе, Ерос који лепрша под плафонима, култ пријатељства. Чини се да никада у Русији од дана Пушкинове преддекабристичке младости није било тако врелих, не замућених прагматизмом, пријатељских односа. Информације, књиге, часописи су малобројни. Али они се интензивно доживљавају. Сваки предговор или белешка у досадној чисто научној збирци постаје догађај у целој културној Москви. Свака нова слика члана уске „референтне групе“предмет је расправе током целе године. Песници читају на радионицама. У мојој: Кхолин, Сапгир, Тсиферов и Дриз, Георги Балл, Сатуновски, супервангуардиста Генрикх Худиаков, неупоредиви млади Лимонов, Алена Басилова, Кира Сапгир, лепа Лена Схцхапова.

На овом готово без облака позадини мој породични живот изгледа као контраст. Тешка бескрајна пашина болест. До шесте године живота налази се на ивици живота и смрти. Слаби и топи се пред нашим очима. Једна болница за другом. Неким чудом он почиње да пузи, али му се све време смучи. Паша је присутан и на групној фотографији снимљеној на незабораван дан изложбе Измаилово. Овде је болестан, као и увек. Ира је сваке године све гора и гора. Носе је, уништавају јој претходно прилично ведар карактер и претварају је у хистерични сноп живаца. Сукоби између нас на крају се завршавају разводом 1974.

• Уметност
• књига
• музеј
• Изложба